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Flora Lalli - Artiste - Œuvres

Flora Lalli - Artiste - Œuvres


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Après avoir étudié avec Francesco Gasparini dans sa ville natale, il se rendit à Rome, où il fut l'élève d'Arcangelo Corelli à la cour du cardinal Pietro Ottoboni. Plus tard, il occupa les postes de maître de chapelle de la cathédrale de Vicence (1710-1711) et celle de Vérone (1714-1716). De retour à Venise en 1716, il a commencé sa carrière d'opéra avec le théâtre La cohérence combattue dans l'amour d'autres nombreux travaux suivirent. En 1720, il était à Londres, où il représentait Numitor, son drame le plus connu, le 2 avril au Her Majesty's Theatre mis en scène par Georg Friedrich Händel avec Margherita Durastanti. Quittant l'Angleterre, il continue à travailler pour les grands théâtres italiens.

De 1726 à 1737, il fut maître du chœur de l'Ospedale della Pietà, collaborant ainsi aux côtés du célèbre Antonio Vivaldi, alors directeur du conservatoire vénitien. Alla Pietà était également active en tant que compositrice de musique sacrée (écrite principalement pour les célèbres chœurs féminines de l'hôpital). En 1726, il entra également en tant que membre de l'Académie philharmonique de Vérone. Après l'échec de la tentative d'entrer à l'hôpital Derelitti comme professeur de composition (1733), il participa au concours pour occuper le poste prestigieux de chef de chœur de la basilique Saint-Marc: il ne put même pas obtenir ce poste, puisque Antonio fut choisi. Quelque temps plus tard, il s'installe définitivement à Munich et accepte de devenir directeur de la chapelle bavaroise de l'électeur Charles Albert de Bavière (futur empereur Charles VII de Bavière). Sa femme est probablement décédée en 1742 puis s'est remariée sept ans plus tard, en décembre 1749, avec une veuve allemande avec deux enfants.

Di Porta ne connaît que la musique vocale. Entre 1716 et 1738, il écrit 30 œuvres pour les théâtres de Venise, Rome, Londres, Milan, Naples, Florence, Mantoue et Monaco, dont certaines en collaboration avec d'autres compositeurs tels que Gasparini et Tomaso Albinoni. Quant aux livrets, les plus utilisés sont ceux d'Apostolo Zeno (7 opéras), Pietro Metastasio (4 opéras) et Domenico Lalli (4 opéras). Cependant, il ne reste que quatre œuvres complètes de lui, à savoir L'Argippo, Farnace, Gianguir est Iphigénie à Aulis. Sur les 13 autres pièces, cependant, il ne reste que quelques airs et le texte du livret. Les œuvres de Porta suivent le style vénitien des années 1920 et 1930, c'est-à-dire qu'elles sont caractérisées par des passages rapides, des arpèges, de larges intervalles mélodiques, des séquences allongées et les "tutti" à l'unisson. Sa musique sacrée avec ses parties virtuoses, ses trilles, ses larges intervalles et ses longs mélismes est également influencée par l'opéra.


Il a fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Brera, à Milan, où il a obtenu son diplôme en peinture en 1954, [5] et où il a rejoint le corps enseignant, d'abord en tant qu'assistant de la figure dessinée et depuis 1958 en tant que responsable des techniques de gravure , un enseignement dont il a d'abord occupé la chaire de 1976 à 1997. Pietro Diana a épousé l'une de ses élèves, la peintre Angela Colombo, qui l'a suivi stylistiquement. [6]

Il a commencé l'activité d'exposition en 1954, participant à la Biennale de Milan en 1955 et 1957, à la Exposition de dessin et de gravure de Reggio Emilia en 1957, aux deux Salons de l'Association italienne des graveurs de 1956 et 1959. Il a été récompensé à la Deuxième Biennale d'Art Sacré à l'Angelicum de Milan en 1955, al Diomira de Milan en 1955, au Équipe nationale de Monza de 1956, au IX Exposition d'art di Melzo, de 1956, au Exposition Art et Banquet de Milan en 1957 et au prix de peinture de Monticelli Brusati (Brescia) en 1967. [5]

Par la suite, désertant des événements et des compétitions, il expose à titre personnel principalement dans des espaces publics, en Italie et à l'étranger (Suisse, France, USA, Japon).

Il a collaboré à plusieurs reprises avec des périodiques spécialisés Les carnets du connaisseur d'imprimés est Graphiques artistiques, en 1970 avec Mondadori pour le volume Les tirages d'art et, sur le même sujet, en 1992 avec Paolo Bellini pour la maison d'édition Edi. Artes of Milan a donné des conférences sur les techniques de gravure et sur les collections d'imprimés, notamment en 1975 et 1978 au Musée Poldi Pezzoli de Milan, en rédigeant les documents pertinents avec Clelia Alberici. [7]

Au cours des mois de mars et avril 1998, la bibliothèque de l'Académie de Brera a accueilli une revue de ses gravures, avec le titre L'univers nocturne, édité par Marcello Colusso.

En 1999 et 2000, il a réalisé les gravures pour les livres d'artiste publiés par Pulcinoelefante di Osnago, accompagnant les textes Marche solitaire par Laura Bosio e Une pensée par Giuseppe Pontiggia.

Ses vastes anthologies ont été proposées en 2001 par le Epper Museum d'Ascona et en 2002 par le Luciana Matalon Foundation Museum de Milan.

En 2009 et 2010, il a fait partie du jury du Prix Acqui - Biennale européenne de gravure. [7]

En tant que technique picturale, il préfère l'aquarelle, comme gravure à l'eau-forte, pure ou combinée à l'aquatinte. Son signe est essentiel, rigoureux et clair. Les thèmes objet de son perfectionnisme virtuose vont d'un réalisme lyrique initial aux territoires de l'art fantastique et visionnaire, cultivant une dimension nocturne onirique et subtilement ironique, avec un écho d'érotisme: des fantasmes symboliques qui ne se livrent pas au goût surréaliste ou aux cauchemars. Angoisse . À cet égard, les séries sont particulièrement importantes Depuis Garcia Lorca, Monstres, Châteaux, La femme et les chevaux, Châteaux fantastiques, Torture, qui sont flanqués du Six gravures pour la paix 1975 (Année sainte) et autres feuilles de sérénité lumineuse. [8]

Son besoin de perfection est doublement pénalisant: pour la rigueur et pour les délais d'exécution extrêmement longs, qui impliquent un faible volume de production, limitant ainsi également les possibilités d'exposer. Parmi les figures récurrentes de son univers iconographique figurent les strigides, à partir de la chouette d'Athéna, symbole de la sagesse et de la sagesse dans la civilisation hellénique, pour sa capacité à voir dans l'obscurité, mais perçue ailleurs comme un héraut prédateur de la mort: ambigu et polyvalent donc, comme la vie elle-même. [9]

Après 2010, les thèmes de rêve ont été repris dans des cycles de dessins à l'encre, parfois avec des ajouts d'aquarelle.

Ses œuvres figurent, ainsi que dans des collections privées, dans la collection civique d'estampes Achille Bertarelli au Castello Sforzesco de Milan, à la galerie d'art moderne de Rome, dans les musées du Vatican, au State College de San Diego (Californie) , au Cabinet des estampes de Bagnacavallo, à l'Académie Brera, au Musée Bassano del Grappa, au Musée civique Ala Ponzone à Crémone, au Centre d'études sur l'art moderne de Brescia, dans les collections municipales de Melzo, Sesto San Giovanni et San Donato Milanese. [8]


Flora Lalli - Artiste - Œuvres

FLORE LALLI

Flora Lalli est née à Rome d'une mère toscane et d'un père Molise de Montemitro. Il réside actuellement à Campobasso. Il a commencé à composer ses premiers vers dans l'enfance, ayant hérité de l'amour pour l'écriture de son père poète (auteur de trois volumes de paroles anciennes, de nouvelles, d'articles publiés dans des magazines et des journaux et un roman inédit), qui, à l'âge de âgé de dix-sept ans, il s'est évadé du pensionnat «Mario Pagano» de Campobasso pour suivre Gabriele D'Annunzio dans son aventure à Fiume. Flora Lalli a une maîtrise et des études universitaires incomplètes. Comme passe-temps, elle a étudié le chant en tant que soprano d'opéra pendant deux ans. Elle était enseignante titulaire dans le district de Milan. Il peint depuis l'adolescence et a fait partie de l'Association des artistes «Martino Dolci» de Brescia, avec des expositions collectives et des mini-expositions personnelles. Il a également composé quelques paroles à mettre en musique. Récompensé dans des concours littéraires nationaux, il est inclus dans diverses anthologies et magazines culturels. Il a publié quatre recueils de poésie: «Controvento in blue jeans» (éditions «Il Quadrato», Milan), «Le vent dans les cheveux» (éditions «La Conca», Rome), «N'amica pe 'la vita »(Éditions Cannarsa, par Vasto),« Osare naufragi »(éditions Montedit, par Melegnano). Il a composé de nombreux autres poèmes inédits et écrit un roman. Ses paroles ont reçu plusieurs critiques positives, dont celle d'Eugenio Montale en 1976. En 2007, elle a eu l'agréable surprise d'un coup de téléphone d'Alda Merini, qui avait apprécié quelques compositions qui lui étaient dédiées et avec qui, plus tard, elle a de nouveau conversé par téléphoner.

Les prix littéraires les plus récents:

Prix ​​de la culture «Hommage à Giosuи Carducci 2008», du centre culturel et artistique «La Conca» à Rome. Quatrième prix pour la collection inédite "Resonances" au "Histonium2008" à Vasto (CH). Quatrième Prix du Concours «Emilio Ambrogio Paterno 2008» à Montenero di Bisaccia (CB). Finaliste au prix «Jacques Prevert 2008» à Melegnano (MI) avec la collection «Daring shipwrecks». Au concours «Montenero David d'Oro 2009 à Montenero di Bisaccia, premier prix absolu dans la section thématique gratuite et quatrième prix absolu dans la section« Tremblement de terre dans les Abruzzes ». Conférence d'Alfierino in Guardia 2009 »à Guardialfiera (CB), comme l'un des meilleurs poètes Molise (à l'occasion de la vingt et unième Journée mondiale de la poésie, avec le soutien du président de la République). Prix ​​spécial du jury pour le livre publié «Osare naufragi» à l'Histonium 2009 »à Vasto. Classé à la dixième place au Prix "Le Giro d'Italia des Poèmes dans le cadre 2009" de Melegnano. Mentionné au prix «Émotions en noir et blanc 2010» à Poggio Imperiale (FG).


Sergio Rizzi - peintre contemporain

Sergio Rizzi

Sergio Rizzi est né dans la capitale de la Campanie, où il vit et travaille actuellement. En 1983, il est diplômé de l'Institut national d'art "Filippo Palizzi" de Naples, dans le secteur "décoration picturale". Déjà en 1982, après une série de participations à diverses expositions de bandes dessinées, il avait remporté une médaille d'argent, se qualifiant parmi les premières places du «Concours Lapis 82», organisé par T.T.C. Club de Naples. En 1984, il participe à l '"Ecole de la bande dessinée", également organisée par le T.T.C. Di Napoli, ayant pour professeurs des artistes du secteur venant de Rome à Milan. En 1986, il a travaillé comme dessinateur pour le journal "Message", un hebdomadaire à diffusion locale. En 1991, il est choisi par le "Lalli Editore" de Poggibonsi (SI) comme illustrateur de la couverture du livre "L'aventure gauche du soldat Jacques". Toujours en 1991, il a été choisi par le "Ibiskos Editrice" d'Empoli (FI) comme illustrateur de la couverture du livre "Réflexions sur l'espèce humaine" et une illustration de lui apparaît sur la couverture du livre "Colle D'Aquila" publié par "Lo Faro Editore" De Rome. A partir de 1992 commence sa grande saison de succès dans le domaine de la peinture. Il participe à plusieurs peintures collectives, obtenant des affirmations flatteuses. Toujours en 1992, le critique d'art, Dr. Anton Giulio Molisani, a exprimé ses réflexions sur Rizzi de cette manière: "Scrupuleux en technique, appris avec une formation quotidienne et patiente, et obséquieux aux bonnes règles du dessin, Rizzi donne à chaque œuvre une une narration lisible et l'attrait d'une couleur contrôlée et aérienne, qui anime les images et les rend claires et comme palpitantes de la joie d'une découverte inattendue ". En juillet 1994, le «Banco di Napoli» a acheté 4 œuvres à tempera de Rizzi, maintenant exposées dans différentes succursales du Credit Institute de Naples. En 1995, il retourne au Banco di Napoli avec ses autres œuvres. De 1996 à 1997, il poursuit sa production d'œuvres à la détrempe, se consacrant principalement à la vente aux particuliers à travers l'organisation d'expositions dans son atelier situé à Naples. De juin à juillet 1998, il est présent à "Arte in Fiera", une exposition de peinture, de sculpture, de graphisme et d'artisanat napolitain organisée à la Mostra D'Oltremare de Naples, dans le cadre de la "Fiera della Casa". A cette occasion, il reçoit également un certificat de mérite. Le 06.09.1998, un article consacré au maître Rizzi a été publié dans le journal de Naples "La Verità" dans la section "galerie d'art", écrit par le journaliste et écrivain napolitain Domenico Raio. Le 29.10.1998, une courte biographie de Rizzi paraît dans le journal d'information "Il Giovedì" sur la page consacrée aux artistes contemporains. De décembre 1998 à mai 1999, il a participé à diverses expositions organisées dans la galerie "Umberto I" à Naples, avec d'autres collègues. En septembre 1999, une de ses œuvres apparaît dans l'exposition "Appunti d'estate" qui se tient à Naples sur la Piazza Bellini au "Caffè dell'Epoca". De 2000 à aujourd'hui, Rizzi continue sa production de tableaux, principalement en vendant à des particuliers, mais il a également réalisé les expositions personnelles suivantes:

-Octobre 2013: exposition personnelle à l'Académie de Musique "à Varcaturo (NA).

-Juin 2014: exposition personnelle à l'église de San Luca à Arco Felice (NA).

-Novembre 2015: exposition personnelle à l'Auditorium Salvo D'Acquisto à Naples.

PARTICIPE AUX EXPOSITIONS DE PEINTURE SUIVANTES:

1992 - Internat national "Living Piazza Dante" Vittorio Emanuele - P. Dante - Naples 1992 - "Living Piazza Dante" à l'association culturelle "Naples 2000" Via S. Domenico Soriano, 25 - Naples
1994 - Complexe touristique "Spazio Arte 1994" Hôtel Country Club "Damiani" Via Domitiana km.55 - Arco Felice - Pozzuoli (NA)
1994 - "Spazio Arte 1994" "Hotel Terme Puteolane" "Via Napoli - Pozzuoli (NA) 1994 -" Spazio Arte 1994 "" Casina Pompeiana "Villa Comunale - Naples
1998 - "Art in the Fair" House Fair - Mostra D'Oltremare - Naples 1999 - "Art parmi les gens" Galleria Umberto I - Naples 1999 "Premier examen des arts visuels 1999" à assoc. culturel "Arte Oggi" Via Piccinni, 4 - Naples
1999 - "Notes d'été" "Caffe dell'Epoca" Piazza Bellini - Naples.

2013 - à l'Académie de Musique "I Maestro" de Varcaturo (NA).
2014 - à: "Église de San Luca" Arco Felice (NA).

2015 - à l'Auditorium Salvo D'Acquisto à Naples.
2019 - dans la salle du Teatro Paradiso à Naples


Page d'accueil personnelle de


Flora Lalli est née à Rome d'une mère toscane et d'un père Molise. Il a vécu son enfance et sa jeunesse à Campobasso, où il a obtenu une maîtrise. Il fréquente la faculté des lettres du magistère romain, sans toutefois terminer ses études.
En 1980, elle a obtenu un enseignement permanent dans le district de Milan et est restée vingt-quatre ans en Lombardie, où elle a épousé un homme de Brescia et a eu deux enfants.
Récompensée dans des concours littéraires nationaux, elle a publié trois recueils de poésie et figure dans de nombreuses anthologies et magazines littéraires. Des récitals de poésie ont eu lieu dans la province de Brescia. Il a composé quelques textes à mettre en musique. Dès l'adolescence, il se consacre également à la peinture à l'huile et fait partie de l'association artistique "Martino Dolci" de Brescia, participant à des expositions collectives et mini-personnelles. En 2004, elle a déménagé à Campobasso avec sa famille.
En janvier 2009, elle publie avec la maison d'édition Montedit Osare naufragi - La série des éclats d'or (les livres des prix) car l'auteur est finaliste au concours littéraire "J. Prйvert »2008


Flora Wiechmann est née à Florence, fille de parents vaudois, et a grandi dans un environnement culturel vivant et ouvert. Diplômé de l'école de maîtrise, il s'inscrit à la Faculté des langues qu'il abandonne ensuite pour partir à l'étranger. De retour à Florence, en 1949, il rencontre Leonardo Savioli, lui-même architecte et artiste, qu'il épouse en 1950. Cette union constitue le terrain sur lequel se développe l'œuvre artistique de Flora Wiechmann. En 1958, il a commencé à concevoir et à créer des bijoux, fabriqués avec des métaux non précieux, avec des techniques particulières, sans soudure, dans la conviction que c'est l'équilibre de la forme, du poids et de la couleur qui crée la beauté d'un objet. Une caractéristique essentielle de ces artefacts est la structure et la composition.Les matériaux utilisés sont l'argent, le bronze, le laiton et les métaux simples, entrelacés les uns avec les autres également avec du quartz et des cristaux dans leur état naturel. Ces œuvres sont définies par Lara Vinca Masini comme «l'exemple le plus extraordinaire de bijoux de créateurs» [1]. Certains bijoux ont été achetés par Peggy Guggenheim. À la fin des années 60, il se consacre à la peinture, au graphisme avec des dessins stylisés, à la peinture abstraite et à différentes formes artistiques: compositions de matériaux naturels et artificiels tels que fleurs séchées, bois, pierres, verre, papier. S'ensuit une phase dans laquelle il préfère la couleur et crée Les tabliers, toiles pleines de coups de pinceau, comme pour reproduire les chiffons dans lesquels Leonardo Savioli nettoyait les pinceaux dans son activité de peintre.

Elle produit 21 petits livres, pièces uniques qui composent de véritables «livres d'artistes» mettant en scène des dessins inspirés d'œuvres d'artistes célèbres. Sa créativité s'exprime également dans l'écriture: elle est l'auteur de l'édition photographique de pensées et souvenirs de sa vie d'artiste [2].

Au fil des ans, il a fait don de ses œuvres aux musées florentins et aux institutions publiques. En 1997, elle a laissé 10 de ses dessins au Département des Estampes et des Dessins des Offices et a ensuite fait don de la plupart de ses bijoux au Museo del Costume et au Museo degli Argenti du Palazzo Pitti Florence, des robes qu'elle a conçues et réalisées et des dessins abstraits. En 1995, à l'occasion de l'exposition consacrée à Leonardo Savioli des Archives d'État de Florence, il crée le bijou Hommage à Léonard et publie une sélection des écrits de son mari dans le catalogue de l'exposition, précédée d'un souvenir de lui.

Après la mort de son mari, qui a eu lieu en 1982, elle a ouvert leur maison et leur studio en face de la Certosa del Galluzzo (le studio Savioli via delle Romite) au public intéressé et en 2008 a fait don du Studio à la Région Toscane, avec les œuvres d'art et les livres qu'il contient. Il est décédé à Florence le 13 avril 2011.

  • Exposition de bijoux modernes, Atelier du Groupe Enne, Padoue, 1960
  • Exposition internationale de la joaillerie moderne (1890/1961), Goldsmith's Hall, Londres, 1961
  • Scmuck und Gearät, Munich, 1960-1964
  • Bijoux de Flora Savioli Wiechmann, Galleria La Strozzina, Florence, 1963
  • Triennale de Milan: 1961, 1964, 1968
  • Flora Wiechmann, Maison de la Culture de Livourne, 1966 [3]
  • Biennale internationale de la bijouterie d'art, Club nautique, Massa Carrara, 1970
  • Aurea 72, Florence, Palazzo Strozzi, Florence, 1972
  • Concevoir avec de l'or, Palazzo Strozzi, Florence, 1979-1980
  • Le matériau des arts, Castello Sforzesco, Milan, 1981
  • Leonardo Savioli et Flora Wiechmann Savioli, Cankarjev Dom, Ljubljana, 1996-1997
  • L'art de la joaillerie et le bijou de l'artiste du XXe siècle à nos jours, Palazzo Pitti, Museo degli argenti, Florence, 2001
  • Nos histoires de mes souvenirs, Florence, 1999 (imprimé à 300 exemplaires avec procédé photographique du manuscrit).

Ses papiers, lettres et dessins sont conservés depuis 1998 aux Archives d'État de Florence [4]


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